在当下的电影行业中，信心是最需要去修补与强化的东西。这一年爱奇艺电影的动作与收获，沉淀的生态能力，提供出了扎实的增长点与可信空间，一方面重建从业者的信心，一方面重获观众的信任。
作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
刚入秋季，爱奇艺电影已提前交出“年度成绩单”。
两部主要出品影片形成市场组合：《捕风追影》12.2亿票房，豆瓣8.2分，作为头部大片是拉动暑期档三驾马车之一；《不说话的爱》1.44亿票房，作为中小体量影片收入创惊喜，话题引发多轮热议。
上半年的两个大动作，四五月时间内成效惊人：自制电影“三级火箭”计划撬动起行业新锐力量的集体创作热情，多部新片已在上线进程中；而线上新分账模式，则让多部院线电影绝处逢生。
在最近的2025爱奇艺iJOY秋季悦享会上，“再升级”“新剧场”等关键词，又带来了真金白银的先锋探索投入，直击当下行业的普遍困境与新焦虑。
一番番大招、猛药，围绕着行业的内容供给、人才扶持、生态活力进行入场实干与激励盘活，爱奇艺电影这一年不仅更稳固自身的行业中坚力量，更真实地促进着行业与市场的信心重建。
电影突围实践
击穿行业普遍性创作困境
爱奇艺正在进行怎样的电影创作，向市场进行着怎样的内容供应，《捕风追影》或许正是今年最好的缩影。作为“大片计划”的首作，《捕风追影》证明了“三级火箭”头部内容的含金量；而作为爱奇艺电影的历史最高票房，它也正是爱奇艺电影创作理念的一次精粹。
面向当下的类型探索与突围，无疑是爱奇艺电影的首重。《捕风追影》即为典型，体现了经典类型的新解法：它以现下的时代命题去叩问其表达内核，以更新颖的视听系统、更工业化的制作方式接续其美学路径，在古典动作类型中搭建出了一个独特的、属于当代的谍战式动作系统。
不止于此，爱奇艺电影对类型探索的新成果已颇为丰富，更显广度和深度。从此次悦享会发布的电影新片单中，我们就可以看到类型创新的多样化。“大片计划”中有“灾难 悬疑犯罪”的《非常监狱》，“古装悬疑 美食 喜剧”的《食南之徒》。“爆前计划”中的《一战成名》，将江湖武侠与古装犯罪并置。此外如“恐怖 现实”、以极致类型片形式来反映电诈的《死亡禁区实录》，“民国谍战 喜剧”的《仰天一笑》等等影片的新设定，都让人抱有相当期待。
同时，爱奇艺更在强调电影的“类型化叙事能力”，要求即便并非强商业片、强类型片，也需要把握好对节奏、主题、人物的清晰有力塑造，由此才能实现更好的故事性。
进一步来说，当下性、共情性、现实主义精神，则是爱奇艺电影的内涵性要求。比如《捕风追影》在回归动作类型的同时，深刻地设置关于代际之间的传承、亲情、掌控等情感关系隐喻，关于AI时代的真相、人的意义的讨论；影片不停留于简单粗暴的动作层面而留下的珍贵离场感，正是其高分口碑的关键之一。而《不说话的爱》更是在这方面做出了自己的长板，它借听障人士及其家庭中的“失语”状态，对亲情、沟通与爱这样普遍性的议题进行了新颖的解构，传递出了丰富的表达层次。
与此同时，在后续的许多新片中，我们都看到了灵活多元、不拘一格的解构与建构尝试。令人印象深刻的，如围绕“缉毒”这一社会关注热点，爱奇艺开发出了《无归客》《惩罚者》《烈日狂沙》多部作品，分别结合古今不同历史时空进行创作解读。而如女性成长与力量的话题，则会借由花木兰卸甲归田后的故事《卸甲》、“女钟馗”英雄主题的《钟馗》等影片，进行创新性讲述。
就在此次悦享会上，爱奇艺更通过今年对观众情绪与内容偏好的深度洞察，提出了一些新的创作理念和方向。爱奇艺首席内容官王晓晖指出，当下人们普遍希望打破社会定义与社会剧本，掌握自我命运，由此，呈现蓬勃朝气的“少年感”将成为内容创作的核心内涵之一。“暑期档的前三名《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》，都是拿充满少年感的创作去建构，把传统类型片拍出了新意。”
同时重要的是，针对女性和男性的内容创作“教条”也将被打破。从近阶段的女性内容偏好来看，行业需要尽快彻底打破女性只爱看偶像言情的刻板认知，全类型的女性内容题材将会涌现——这一点反映到爱奇艺的电影开发中，已经超前迭变，在已经处于前期筹备、剧本开发甚至制作阶段的项目中，我们可以看到包括司法、怪谈等多个新女性题材内容的存在。
而面对男性群体在社会中无法宣泄的压力与困惑，他们在当下文化作品中的“隐形”状态，王晓晖也呼吁创作中不能只进行“阳刚硬朗”的传统而刻板的单面男性形象塑造，创造多元化的男性角色和力量，必然会成为崭新的趋势和风口。
事实上，无论是关于结构或是内涵，爱奇艺所形成的这些创作观察与实践，不仅仅在形成其自身电影内容的特征特色，更是足以成为行业和创作者击穿节奏失灵、公式失效、情绪失焦等当下普遍性创作困境的重要参考值。
“金字塔”也是“推进器”
新人才与新内容力清晰成长
在强调“少年感”的创作语境中，归根结底，电影行业是在迎来创作代际的变迁，真正由更多的新鲜血液来创造更深入骨髓的创新思维。这也正是爱奇艺在今年启动自制电影“三级火箭”，以“爆前计划”“燎原计划”扶持青年电影人的根本。
“三级火箭”既是金字塔，也是推进器，它将青年电影人在爱奇艺可以拥有的空间与路径，非常坦诚直白地放大于所有人面前。
“燎原计划”为塔基，在这一计划中更多青年导演将在相对低成本的网络电影中，获得执导的机会。此次秋季悦享会上播放了五支新杀青项目的混剪，不少人现场感慨“很难想象这些是200万以下的成本所拍出的质感”。在目前的行业环境下，青年创作者越来越难获得独立拍摄商业长片的资源和机会，因而他们都非常珍惜，尽可能发挥自己的才华。
在这一过程中，青年导演们在经历多种实践积累。如他们要去掌握低成本类型片的制作，需要自己去尝试各种有效方法。又如一些优秀的创作者，会在“燎原计划”中获得多次合作的机会，在一定阶段内有可能深耕某种类型题材，去形成更加纯熟的表达手法。
也正因机会的珍贵，今年4月计划开始招募之后，爱奇艺迎来了创作者们非常高的报名热情，共收到500多个剧本，80多个公司参与投标，目前已经开机15部，最快的项目今年就能与观众见面。
在这一状态之下，爱奇艺也在悦享会上宣布对“燎原计划”再升级。在今年立项拍摄制作30部的目标基础上，明年目标为50部，几乎实现每周一部青年作品，给整个线上线下电影市场带来活跃的新鲜感。在今年每部最高成本600万的基础上，明年升级到1000万，给到创作者更大的支持，让他们把能力发挥得更好。而在广电总局关于网络故事片创作的新要求下，该计划所覆盖的项目也从龙标电影/网络电影，再增加网络故事片一项。在网络故事片每集60分钟以上、不超过上中下三集的新空间里，让创作者获得更扩展的创作空间。
“燎原计划”的青年电影人向上成长，有机会进入“爆前计划”，以3000万的投资尝试创作可进入院线的创新类型。现今“爆前计划”《一战成名》的监制编剧杨秉佳，事实上就是在过去的网络电影塔基中经过系列武侠项目锤炼，最终进入院线预备役队伍，这可算是该成长路径的典型性案例了，也是对其他青年创作者实打实的激励。而未来的“大片计划”似乎离青年们也并不算很遥远，尽管这一计划主张“大导演大制作”，但能力经验与成长速度或许才是第一要务，《捕风追影》导演杨子即是80后、40代际的青年导演。
随着新人才在“三级火箭”中的成长流动，事实上这也是新类型、新表达的突围路径。塔基的“燎原计划”之宽度厚度，给出的就是新类型的大胆探索空间。我们从爱奇艺电影的新片单中管窥，尽管整体会有大类型题材上的部分聚集，但几乎每个项目都在努力通过世界观、结构、角色群像等不同重点维度，实现自己的唯一性创作。在创作者的探索与观众的反馈中，这些源自塔基的新类型新表达经过一层层闯关，未来即有可能成为院线或其他内容领域的可靠新军。
生态中构建多维增长空间
重建行业信心与路径
在当下的电影行业中，信心是最需要去修补与强化的东西。这一年爱奇艺电影的动作与收获，沉淀下的生态能力，提供出了扎实的增长点与可信空间，一方面重建从业者的信心，一方面重获观众的信任。
除了《捕风追影》《不说话的爱》的亮眼成绩，另一组数据同样不可忽视。在今年5月爱奇艺开放院线电影分账合作后，《大风杀》至今收获3173.5万线上分账收入，其院线分账为1815.2万；《无名之辈：否极泰来》上线19天分账1076.9万，其院线分账为1689.7万。而近期新片中处于低谷的《脱缰者也》，院线分账只有456.1万，上线9天则已分账703.2万——若按其流传的千万级成本，至少片方不会亏本了。
将这一环引入之后，我们可以看到爱奇艺如何以平台生态，整体来盘活和激励行业。
通过优秀的自制电影，爱奇艺在头部与中腰部不同梯度进行了创新探索，为行业创作提供了很好的案例启发。同时，这两部影片在大档期暑期档和小档期清明档分别发挥重要的中坚作用，对于吸引观众回到影院、转变对国产电影印象，对于稳住大盘、实现重要增长贡献颇大，进一步实践着市场发展和档期运营的探索。
通过开发新的模式，爱奇艺给到了院线影片二次增长的空间，扩展收入，实现回本甚至收益，对于片方与创作者是继续做电影的信心；对于一些当下注定小众的特殊类型题材与风格化表达，也会继续保持创作的一定底气。并且在这一过程中，片方与市场、观众之间的关系也会继续重建：观众在网络上享受到低成本快捷的新鲜电影，与行业保持住连接不断裂；网络平台圈层化、细分化观众的审美偏好与消费潜力，互联网宣发的价值，也会不断地被行业去挖掘探索，进一步反馈到新的创作与市场动作中去。
通过众多的扶持手段——不仅仅是“燎原计划”“爆前计划”真金白银的制作投入——更有作品制作中，允许创作者专注创作表达，而由爱奇艺作为平台提供对市场和观众的理解力；以及在后期的宣发帮助，和高比例的净利润分红……青年创作者可以没有任何顾虑地进行创作，只为作品负责，这或许也是导演沙漠能将《不说话的爱》从短片做到长片，并创出难得实绩的重要支撑。
通过一剂剂猛药，爱奇艺不仅推动电影进行先锋的新类型新表达探索，还自身作为先锋进行更超前的碰撞——这次悦享会上，爱奇艺启动“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，在一批真实作品试水的背后，最关键的是帮整个行业去跑通一趟完整的AI创作工业化流程，去建立相应制片管理体系，去从美学表达、镜头建构再到复杂细节场景全面覆盖地创作，这真正是面向未来时代又一套平台生态能力的预先摸索。
面对行业变化，努力消解焦虑恐慌，在扎实探索中重建生产方式、重建发展信心，这正是爱奇艺在电影关键周期中，最重要的能量。
THE END
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